# taz.de -- Trapezartist über Angst: „Dieses Spiel mit der Schwerkraft“
       
       > Der Artist Moritz Haase hat in Berlin ein Flugtrapez-Projekt aufgebaut.
       > In der Höhe lerne man auch, die Grenzen der Angst zu verschieben, sagt
       > er.
       
   IMG Bild: Körperbeherrschung ist schon nötig: Moritz Haase gelenkig in einem Berliner Park
       
       wochentaz: Herr Haase, wenn Sie auf Ihrem Flugtrapez stehen – in etwa 7
       Metern Höhe, die Trapezstange in der Hand und auf der anderen Seite
       schwingt schon die Fängerin, in deren Hände Sie gleich springen müssen –
       was ist da in Ihrem Kopf? 
       
       Moritz Haase: Im besten Fall ist da nur der nächste Moment. Der nächste
       Schritt, den ich gehen, der nächste Griff, den ich machen, der nächste
       Schwung, den ich nehmen muss. Dann sind alle Unsicherheiten weg. Zum
       Beispiel, dass etwas in den Proben davor noch nicht ganz so gut geklappt
       hat. Dann denke ich nicht ans Ende, also daran, ob der Fang klappt, sonst
       habe ich schon verloren. Sondern nur an den Augenblick.
       
       Das Flugtrapez von Ihnen und Ihrer Gruppe steht unter freiem Himmel,
       [1][meist in Parks]. Da schauen auch bei den Proben Menschen zu, das Wetter
       verändert sich und dann kommt eine Gruppe mit Boombox und Bollerwagen
       vorbei. Wie schaffen Sie es, alles um sich herum auszublenden? 
       
       Das schaffe ich gar nicht immer. Und das braucht auch Training – genau wie
       das Körperliche, nur eben im Kopf. Wobei die Ablenkung von außen gar nicht
       so das Problem ist. Schwieriger ist das Innen. Etwa die ersten Male, wenn
       man etwas neu macht und zum Beispiel die Longe, also die Sicherheitsgurte
       weglässt, das ist schon anspruchsvoll. Da helfen dann die Kollegen, die
       sagen, du kannst das, das haben wir ganz oft geübt.
       
       Was passiert, wenn das mit dem Abschalten nicht klappt? 
       
       Dann kann es sein, dass ich abbreche. Dann lasse ich mich entweder ins Netz
       fallen oder drehe um und schwinge zurück zur Plattform. Aber das ist
       natürlich Mist, denn ich verschwende damit meine eigenen Energien und die
       von dem Fänger. Aber Sicherheit ist das Wichtigste bei dem, was wir machen.
       Das heißt, sobald jemand sagt „Abbruch“, tun alle das Nötige, damit die
       Situation sicher beendet werden kann.
       
       Welche Rolle spielt Angst? 
       
       Wir sind uns alle bewusst, dass wir mit einer großen Gefahr umgehen, wenn
       wir da oben sind. Und das spürt man auch. Man lernt, die Grenzen der Angst
       zu verschieben, aber weg geht sie nicht. Das Risiko ist immer da und
       deswegen ist diese Verbindung in der Gruppe so wichtig. Ich merke das zum
       Beispiel, wenn wir untereinander gerade Diskussionen haben oder es eine
       Missstimmung gibt. Dann finde ich es wichtig, zu sagen: Kommt, das klären
       wir jetzt erst mal, bevor wir wieder ins Training gehen.
       
       Was kann passieren? 
       
       Die kritischste Situation ist das Landen im Netz. Leute, die zuschauen,
       denken häufig: Oh, das sieht ja aus wie ein Trampolin, weil das Netz
       natürlich schwingt, wenn wir landen. Aber dabei unterschätzen sie die
       Kräfte, die da wirken. Wenn man richtig kacke im Netz landet, dann kann man
       sich schon schwer verletzen.
       
       Ist Ihnen oder jemand aus Ihrer Gruppe schon mal was passiert? 
       
       Ja, vor ein paar Wochen hat sich einer unserer Fänger das Kreuzband
       gerissen. Das beschäftigt mich dann auch ziemlich. Wir arbeiten ja alle
       sehr eng zusammen und andere zu sehen, ist immer auch ein bisschen ein
       Spiegel dessen, was einem selbst passieren kann.
       
       Wie lange hat es bei Ihnen gedauert, bis das erste Mal ein Fang geklappt
       hat? 
       
       Zwei, drei Jahre ungefähr.
       
       Mit wie viel Training? 
       
       Das ist leider der schwierige Punkt. Wir können im Prinzip nur im Sommer
       trainieren. Es gibt in ganz Europa nur eine Handvoll Flugtrapeze in Hallen,
       wo man also unabhängig vom Wetter trainieren kann, und nicht viel mehr
       außerhalb. Ich bin daher lange nach Dublin gefahren zum Training, wo es
       eine Flugtrapez-Schule gibt – und das ging auch nicht immer, schließlich
       habe ich hier noch andere Produktionen und Engagements als Künstler. Dazu
       kommt: Jedes Flugtrapez fühlt sich anders an. Das können nur ganz minimale
       Abweichungen bei den Abständen oder beim Aufbau sein, es macht trotzdem für
       das Gefühl einen Riesenunterschied. Auch die Umgebung spielt eine Rolle:
       Wenn man über sich die Wolken ziehen sieht, ist das anders als in einer
       Halle mit künstlichem Licht – und steht ein Flugtrapez in einem Zirkuszelt,
       ist es noch mal etwas anderes. Sogar ein und dasselbe Flugtrapez fühlt sich
       anders an, wenn es nur woanders aufgebaut ist.
       
       Bei einem Flugtrapez sind die Rollen klar verteilt: Es gibt Flieger und
       Fänger. Sie sind Flieger. Wie sind Sie dahin gekommen? 
       
       Ich glaube, das ist wie bei Harry Potter mit diesem Hut, den die Schüler da
       bei der Einschulung auf den Kopf kriegen und der entscheidet, in welches
       Haus sie kommen. Man ist einfach das eine oder das andere. Ich bin der
       jüngste von drei Geschwistern – und gefühlt haben mich meine beiden
       Schwestern als wir klein waren immer durchs ganze Hause getragen. Im Garten
       hatten wir ein kleines Gerüst aufgebaut mit einem Trapez und einem
       Drahtseil, damit konnte ich einfach rumprobieren. Dieses Spiel mit der
       Schwerkraft war schon immer spannend für mich.
       
       Kommen Sie aus einer Artistenfamilie? 
       
       Nein, gar nicht. Aber wenn ich im Sommer auf eine Zirkusfreizeit durfte,
       dann war das für mich das Highlight des Jahres und irgendwie wusste ich
       immer: Das ist mein Ding. Aber die Frage Fliegen oder Fangen ist auch eine
       Typsache: Flieger sind häufig eher Freigeister und Menschen, die gerne im
       Mittelpunkt stehen. Im Flugtrapez performen sie den Trick, das heißt, auf
       ihnen liegt der Fokus des Publikums. Während die Fänger, auch wenn sie
       körperlich den härteren Job haben, weniger Aufmerksamkeit bekommen. Fänger
       sind meist Typen, zu denen man schnell Vertrauen aufbaut. Das sind
       Menschen, die da sind, die sich kümmern. Ich habe auch schon probiert zu
       fangen – und ich kriege das auch hin, wenn es mal sein muss, zum Beispiel
       in einer Trainingssituation. Aber richtig gut kann ich das nicht.
       
       Körperformen spielen keine Rolle? 
       
       Ich finde, maßgeblich sind sie nicht, haben aber natürlich einen Einfluss.
       Wenn man ein bäriger Typ ist, kann man alleine durch die Kraft sicher
       einiges kompensieren. Ein Beispiel: Der Moment, in dem der Fänger den
       Flieger auffängt, ist optimalerweise im toten Punkt der Bewegung. Wenn also
       der Flieger quasi in der Luft steht und keinen Schwung in irgendeine
       Richtung hat – ähnlich wie der höchste Punkt, wenn man auf einer Schaukel
       sitzt. Wenn jetzt das Timing nicht ganz optimal ist, kann man als Fänger
       mit mehr Kraft auch in einem anderen Moment noch eher zupacken. Aber ich
       glaube: Entscheidend sind Körperformen nicht. Unsere eine Fängerin Mari zum
       Beispiel ist ganz zierlich und locker einen Kopf kleiner als ich. Sie fängt
       auch Flieger, die viel größer und schwerer sind als sie.
       
       Im traditionellen Zirkus wird meist sehr nach Körperformen sortiert. 
       
       Das stimmt. Da gibt es immer einen riesigen breiten männlichen Fänger und
       kleine zierliche Flieger und den Spagat macht bestimmt eine Frau. Wir
       versuchen, das bewusst aufzubrechen, alle können bei uns alle Rollen
       ausfüllen – und tun das auch.
       
       Wenn es nur so wenig Flugtrapez gibt – wie sind Sie dazu gekommen, eines zu
       kaufen und darum eine Gruppe an Artist:innen zu versammeln? 
       
       Das war ein richtig langer Prozess mit vielen Zufällen. Das erste Mal, dass
       ich überhaupt ein Flugtrapez gesehen habe, war in Brasilien. Und das war
       erst nach meiner Ausbildung [2][an der Staatlichen Artistenschule Berlin].
       In anderen Ländern gibt es Flugtrapeze und Schulen, um die Arbeit damit zu
       lernen – aber in Deutschland nicht. Und nachdem ich dann öfter zum Beispiel
       nach Dublin gereist bin, um zu trainieren, und mit immer mehr Menschen in
       Kontakt kam, die am Flugtrapez arbeiten oder sogar eine eigene Schule
       aufgebaut haben, kam bei mir der Gedanke auf: Eigentlich wäre es schön,
       auch ein Flugtrapez in Berlin zu haben, um für das Training nicht immer
       woanders hin fahren zu müssen. Richtig in Gang gekommen ist das alles aber
       erst mit der Pandemie.
       
       Warum? 
       
       Die ganzen Auftritte, die ich sonst mache, zum Beispiel als Tänzer und
       Artist in Varietés, an der Oper, im Theater oder auf kleinen Bühnen – das
       ging auf einmal nicht mehr. Aber: Es gab in der Zeit Hilfen für Künstler,
       die pandemiebedingt nicht mehr auftreten konnten. Dafür musste man sich mit
       einem Konzept bewerben. Und weil ja viel von meinen sonstigen Engagements
       wegfiel, habe ich mich an den Schreibtisch gesetzt, um mich in diese
       Antragswelt einzufuchsen und einen Antrag auf Förderung für ein Flugtrapez
       gestellt. Das war ja auch ein bisschen Zeitgeist in der Pandemie, Kunst
       draußen zu machen. Und es hat geklappt.
       
       Was kostet so ein Flugtrapez 
       
       Das ist schwer zu sagen, denn diese Dinger gibt es nicht von der Stange.
       Man muss sie entweder gebraucht kaufen oder sich bauen lassen.
       
       Was hat das von Ihnen gekostet? 
       
       Wir haben uns eines neu bauen lassen, das hat so zwischen 35.000 und 40.000
       Euro gekostet.
       
       Verdient man denn damit Geld? 
       
       Momentan finanzieren wir das Projekt noch vorwiegend durch unsere anderen
       Jobs. Denn ein Flugtrapez braucht immer von allem viel: viel Geld, viel
       Platz, viel Zeit, um es auf- und abzubauen und viele Leute, die dabei
       helfen und die es am Ende bespielen. Wir haben es vor zwei Jahren gekauft
       und jetzt im Sommer das vierte Mal aufgebaut, im Volkspark Friedrichshain
       in Berlin, für zwei Monate. Immerhin: Wir haben dieses Mal eine kleine
       Förderung vom Bezirk bekommen, um zumindest unsere Unkosten decken zu
       können.
       
       Wird das immer ein Zuschussgeschäft bleiben? 
       
       Ich hoffe nicht. Und ich habe auch das Gefühl, es bewegt sich gerade was.
       Wir sind im August auf einem Festival in Dresden. Da bin ich die beiden
       vergangenen Jahre schon in anderen Shows aufgetreten, daher hatte ich den
       Kontakt. Dort sind wir als Truppe das erste Mal für ein Gastspiel engagiert
       und bekommen somit auch eine reguläre Gage gezahlt. Und ich selbst habe
       mittlerweile meinen ersten Vertrag für Flugtrapez-Auftritte in einem
       klassischen Zirkus unterschrieben, in einem Weihnachtszirkus. Das wird dann
       noch mal eine ganz andere Welt als beispielsweise vor dem Berghain, wo wir
       die letzten beiden Sommer standen. Auch wenn das tatsächlich eine sehr
       besondere Erfahrung war.
       
       Das Berghain ist ein populärer Technoclub in Berlin. Warum war das eine
       besondere Erfahrung? 
       
       Wir haben uns diesen Platz geteilt mit sieben Obdachlosen, die da gewohnt
       haben. Die waren auch schon lange vor uns da und es wurde mit der Zeit so,
       dass wir den kompletten Alltag mit ihnen geteilt haben. Bei unserem Trapez
       steht immer ein kleiner Wohnwagen, wo jemand von uns übernachtet, und so
       haben wir alle Hochs und Tiefs von ihnen mitbekommen und gleichzeitig auch
       gemerkt, wie die sich gefreut haben, dass wir da waren. Das mag ich so am
       Flugtrapez draußen: Es ist eine Kunstform, die kostenlos und für alle ist
       und damit komplett niederschwellig. Nach einer der Vorstellungen im
       Volkspark Friedrichshain hat mich eine ältere Frau angesprochen und
       gefragt, wann wir wieder da sind. Und als ich sagte, hoffentlich nächstes
       Jahr, hat sie geantwortet: Mal schauen, ob ich so lange überhaupt noch
       mache. Da musste ich schon schlucken.
       
       Setzt der Körper in diesem Job eigentlich eine Grenze? 
       
       Ja, auf alle Fälle. Ich bin jetzt 28 und spüre jetzt schon den Unterschied
       zu Anfang 20.
       
       Was ist jetzt anders? 
       
       Ich muss mir mehr Zeit für meinen Körper nehmen, zum Beispiel, um mich
       aufzuwärmen. Wenn ich da nachlässig bin, brauche ich hinterher mehr Zeit,
       um mich zu erholen. Auf der anderen Seite spielt gerade beim Flugtrapez
       auch der Kopf eine große Rolle. Und diese mentale Ruhe zu bekommen und das
       Selbstbewusstsein, das sich aus dem Wissen daraus speist, was man alles
       schon geschafft hat – das wird mit dem Alter besser.
       
       Ist die Frage, wie es weitergeht mit dem Älterwerden und der Artistik eine,
       die Sie beschäftigt? 
       
       Nein, eigentlich nicht. Ich habe da auch keine Sorgen, denn das Schöne am
       Arbeiten auf der Bühne ist: Es wandelt sich ständig. Und schon jetzt mache
       ich ja nicht nur Trapez, sondern zum Beispiel auch Tanz und arbeite als
       Choreograf. Und falls es irgendwann eben nicht mehr das Trapez ist, dann
       eben etwas anderes.
       
       Bei so einer öffentlichen Vorstellung schauen mehrere Hundert, vielleicht
       sogar Tausend Leute zu. Ist das einfacher oder schwieriger als beim
       Training? 
       
       Ich selbst funktioniere vor Publikum besser. Im Training mache ich eher
       noch mal einen Rückzieher, aber bei der Vorstellung weiß ich: Ich muss
       jetzt durchziehen.
       
       Das Adrenalin? 
       
       Klar, der Adrenalinkick ist natürlich bei der Vorstellung noch mal größer,
       das macht auch etwas aus.
       
       Welche Rolle spielen Social Media, wenn man so eine Performance, zumal eine
       öffentliche, konzipiert? 
       
       Ich bin gar nicht so der Fan von Social Media – ich war bis vor einem Jahr
       nicht mal auf Instagram. Mich nervt es auch eher, mich nach der Performance
       noch hinsetzen zu müssen, die Postproduktion zu machen und dann Videos oder
       Fotos hochzuladen. Aber mittlerweile sehe ich es als Gratistool, um auf
       unsere Arbeit aufmerksam zu machen. Neulich schrieb mir ein Kollege, der
       ein Festival organisiert: Ich hab euch zwar noch nie live gesehen, aber ich
       verfolge, was ihr auf Instagram macht und hätte euch gerne mal dabei. Das
       ist natürlich eine Chance.
       
       Und was die Konzeption der Performance angeht? 
       
       Mein Anspruch als Künstler und als junger Künstler ist schon, auch Leute in
       meinem Alter abzuholen. Wenn ich in Varietés auftrete oder in der Oper,
       dann merke ich: Das Publikum hier ist einfach wahnsinnig alt. Was
       vermutlich auch damit zu tun hat, dass nicht alle Häuser eine ausreichende
       Förderung kriegen, damit sind die Eintrittpreise dort auch nicht ohne und
       das muss man sich erst mal leisten können. Und das Trapez ist ja eine sehr
       alte, traditionelle Kunstform, die wir aber modern interpretieren. Unter
       anderem dadurch, dass wir klassische Rollenbilder durchbrechen, aber auch
       durch die Auswahl von Musik oder der Kleidung, die wir tragen. Für mich
       kann ich sagen: Ich habe dadurch meine Begeisterung für den Zirkus noch
       einmal ganz neu entdeckt.
       
       Inwiefern? 
       
       Weil ich Zirkus so inklusiv finde und wir mit unserem Flugtrapez-Projekt
       auch ganz viel mit dem klassischen Zirkus gemeinsam haben: Wir nutzen beide
       für mehrere Wochen eine öffentliche Fläche an einem Ort und interagieren
       auf diese Weise mit der Umgebung und den Menschen dort. Und für beide
       Kunstformen gilt genauso: Es ist wirklich harte Arbeit, um dorthin zu
       kommen, dass am Ende alles klappt. Und vor allem, dass es ganz leicht
       aussieht.
       
       22 Jul 2024
       
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