DIR Return Create A Forum - Home
---------------------------------------------------------
ZenAudio Forum
HTML https://zenaudio.createaforum.com
---------------------------------------------------------
*****************************************************
DIR Return to: Muziek, artiesten, componisten, optredens en concer...
*****************************************************
#Post#: 4129--------------------------------------------------
Re: Nieuwsberichten
DIR By: BlackMonk
Date: January 9, 2019, 11:50 am
---------------------------------------------------------
Susan Boyle doet het 10 jaar later weer: Golden buzzer!
Tien jaar geleden zorgde ze voor een van de opmerkelijkste
tv-momenten ooit, toen ze tijdens haar eerste auditie voor
"Britain’s got talent" miljoenen harten beroerde met haar versie
van "I dreamed a dream". Susan Boyle werd hét schoolvoorbeeld
van welke talentenshow dan ook. En ze kan het nog steeds. Dat
bleek tijdens de eerste uitzending van "America’s got talent:
the champions", waarin voormalige winnaars en finalisten uit
diverse landen het tegen elkaar opnemen. Boyle kreeg namelijk
opnieuw de 'golden buzzer' ingedrukt, waardoor ze rechtstreeks
naar de finale mag.
[img]
HTML https://i2.wp.com/www.worshipmedia.ca/wp-content/uploads/2019/01/watch-susan-boyles-triumphant-return-to-americas-got-talent.jpg?fit=600%2C600&ssl=1[/img]
Dit keer was het met een nummer van The Rolling Stones, "Wild
horses", dat Boyle zowel kijkers, publiek als jury charmeerde.
Jurylid Mel B drukte het als volgt uit: "Ik wil alleen maar
zeggen dat het een absolute eer en een genot is om hier naar jou
te zitten luisteren, naar die engelachtige stem van jou. Ik wil
dan ook de vrouw zijn die jou geeft wat je verdient." En
vervolgens drukte ze de 'golden buzzer' in.
Simon Cowell benadrukte nogmaals het feit dat haar succes erg
belangrijk was als voorbeeld voor anderen, waar ook ter wereld:
"Ik ben zo blij dat je hier bent. You’re the one!" "Jij bent wat
deze show is", voegde Howie Mandell er onmiddellijk aan toe.
Boyle mag nu dus rechtstreeks naar de finale, voorzien op 18
februari, samen met komiek Preacher Lawson, die de meeste
stemmen van de kijkers kreeg.
Intussen is het optreden van Boyle op één dag tijd al meer dan 3
miljoen keer bekeken op YouTube:
HTML https://www.youtube.com/watch?V=wGhXkzb0cHM
Bron: VRT.be 09-01-2019
HTML https://www.vrt.be/vrtnws/nl/2019/01/09/susan-boyle-doet-het-10-jaar-later-weer-golden-buzzer/
#Post#: 4155--------------------------------------------------
Re: Nieuwsberichten
DIR By: BlackMonk
Date: January 20, 2019, 3:40 am
---------------------------------------------------------
Freddie Mercury, Elton John en Rod Stewart wilden ooit een
supergroep oprichten, genaamd Nose, Teeth & Hair
Een samenwerking tussen Freddie Mercury, Elton John en Rod
Stewart? Dat had waarschijnlijk parels van nummers opgeleverd.
Volgens filmmaker Rudi Dolezal was het ook bijna zover: de drie
sterren zouden ooit op een feestje afgesproken hebben om samen
een supergroep op te starten.
HTML https://s2.glbimg.com/WZOmaAutZtuKkstIC3HJysPND4U=/smart/e.glbimg.com/og/ed/f/original/2019/01/18/elton_john_rod_stewart_freddie_mercury.jpg
Delozal, die de videoclip van ‘These Are The Days Of Our
Lives’ maakte voor Queen, was ooit uitgenodigd op een
privéfeestje van Freddie Mercury. Ook Elton John en Rod Stewart
waren aanwezig, vertelde hij aan de New York Post. “Ik
herinner me dat ze samen gezellig aan het afgeven waren op
andere artiesten, maar ze staken ook de draak met zichzelf. En
toen kwam Rod op het idee om samen een groep op te richten, die
ze dan ‘Nose, Teeth & Hair’ konden noemen.”
De potentiële groepsnaam getuigt van veel zelfrelativering: Rod
Stewart heeft een grote neus, Elton kloeg altijd over zijn
onhandelbare haardos en de tanden van Freddie zijn niet minder
dan legendarisch.
Het is niet de eerste keer dat dit gerucht opduikt; Rod schreef
er immers zelfs iets over in zijn autobiografie. “De band
Queen heeft een tijdje een huis gehuurd in Bel Air”, stond
er in het boek, “en Elton en ik brachten er een lange
avond door met Freddie Mercury, een lieve en grappige man die ik
echt bewonderde. We hebben toen de mogelijkheid van een
supergroep besproken - het idee was dat we ons zouden kleden als
de Beverley Sisters. Dit project is om de een of andere reden
echter nooit van de grond gekomen, wat een groot verlies is voor
de moderne muziek.” Dat kunnen wij alleen maar beamen.
HTML https://ichef.bbci.co.uk/news/624/cpsprodpb/C78B/production/_104338015_babs4_bbc.jpg
De Beverley Sisters, een close harmony-meidentrio uit de jaren
'50, droegen altijd dezelfde outfit.
Bron: Het Laatste Nieuws 19-01-2019
HTML https://www.hln.be/showbizz/muziek/freddie-mercury-elton-john-en-rod-stewart-wilden-ooit-een-supergroep-oprichten-genaamd-nose-teeth-hair~a3650087/
#Post#: 4166--------------------------------------------------
Re: Nieuwsberichten
DIR By: BlackMonk
Date: January 25, 2019, 2:48 pm
---------------------------------------------------------
Clip van synthesizer-held Mario ‘Mathy’ Vanhove gaat na 35 jaar
wereldwijd viraal: “Ik relativeer het en heb die periode al lang
afgesloten”.
[img]
HTML https://images2.persgroep.net/rcs/ictpeSHRzWNUWGExyx4_eunGvKA/diocontent/140225196/_fitwidth/763?appId=2dc96dd3f167e919913d808324cbfeb2&quality=0.8[/img]
Een hyperactieve keyboardspeler met roze hoofdband én opzwepend
deuntje verovert momenteel het internet. Van de USA tot in Japan
duiken de beelden op van wat op een Amerikaanse ster uit de
jaren tachtig lijkt. Maar het gaat om Mario Mathy, een
Houthalenaar die 35 jaar geleden enkele instrumentale hits had
in Vlaanderen. “Natuurlijk is dat filmpje compleet zot, maar je
moest show verkopen in die tijd”, vertelt hij.
We spoelen even terug: Mario Vanhove wordt in de jaren tachtig
ontdekt en ontpopt zich tot synthesizer virtuoos Mario Mathy. In
Vlaanderen heeft hij enkele hits met Jumbo Sana, Liberty en
Jumping Dance. Hij trekt eind jaren tachtig zélf de stekker uit
en dan is het stil. Tot twee weken terug.
HTML https://www.youtube.com/watch?v=GsmxJh6ITc0
Je nummer Jumping Dance wordt plots wereldwijd miljoenen keren
bekeken, en dan vooral om je moves. Onwezenlijk?
“De reacties zijn inderdaad niet te geloven. Maar ik blijf er
tegelijk heel rustig bij. Eerlijk, twee weken geleden zwierde
Theo Vanhaeren van mijn ex-platenfirma samen met mijn vrouw
Lindsey dat filmpje op het net. Ik wist er niets van af. Ik had
die periode als Mario Mathy al lang afgesloten. Maar mijn vrouw
die 23 jaar jonger is, was al langer nieuwsgierig naar mijn
carrière van destijds. ‘Het staat online hé’, zeiden ze en ik
was in het begin zelfs argwanend. En zie nu...”
De mensen vinden het hilarisch. Schaam jij je er dan voor?
“Ik besef héél goed dat mensen er vooral mee moeten lachen. Ik
weet als geen ander dat dat filmpje compleet zot is. Maar dat
was zo in die tijd. Ik weet nog goed hoe we die clip opnamen op
het strand in Middelkerke. Het was één van de eerste videoclips
in de Vlaamse muziekwereld. Beeld je in, midden jaren tachtig
met instrumentale nummers afkomen. Vanuit commercieel oogpunt
moest je daar wat show bij verkopen. Ik ging daar fel in op ja,
ondanks dat ik van nature eerder verlegen ben.”
[img]
HTML https://images0.persgroep.net/rcs/qbZSWNC7mhXUPQnHqCRIY1Jq34c/diocontent/140225168/_fitwidth/763?appId=2dc96dd3f167e919913d808324cbfeb2&quality=0.8[/img]
Jij verlegen?
“Ja echt. Op het podium kon ik die klik maken, maar eigenlijk
was show maken niet mijn ding. Ik volgde muziekschool van
kindsbeen af, en ben daar altijd héél hard in gesteund door mijn
ouders. Maar na enkele jaren als Mario Mathy had ik er zelf
genoeg van. Het ging niet snel genoeg voor mij, ik ben een
ADHD’er en ben met veel dingen tegelijk bezig. Heb muziekwinkels
en bloemenwinkels gehad, en jarenlang horeca gedaan.”
Het moet toch deugd doen, na al die tijd herontdekt worden?
“Aan de ene kant wel, maar momenteel ga ik net door één van de
diepste momenten in mijn leven. Mijn vader is afgelopen zomer
uit het leven gestapt, en ik ben er op uitgekomen. Geloof me, je
wereld stort in. Mama stierf vier jaar geleden door ziekte en
dat kon ik plaatsen. Papa was ook ziek, maar hij.. (stil). Het
is bijzonder moeilijk, het verdriet dat ik te verwerken krijg
overstijgt veel dingen. Pas op, door dat ik nu plots in een
soort van mediastorm beland, heb ik ook heel wat afleiding.”
[img]
HTML https://images4.persgroep.net/rcs/JO5UPvCKTgCLoVXDfNk0nHxJlkg/diocontent/140226622/_fitwidth/763?appId=2dc96dd3f167e919913d808324cbfeb2&quality=0.8[/img]
Straf eigenlijk hoe net op je donkerste momenten dit lichtpuntje
verschijnt.
“Ja ergens wel. Ik heb ook héél veel aan mijn vrouw Lindsey en
haar kindjes. Maar mijn pa en ik, we waren meer vrienden. Hij
kocht mij als kind een drumstel toen we eigenlijk op weg waren
naar de tandarts. Hij kon met de meest geweldige ideeën afkomen.
Zo herinner ik me dat ik ooit als kind een aapje wilde. Hij
kocht me die ook. Ik stak die in mijn boekentas, nam het mee
naar school, kocht er een strandstoeltje voor om aan het zwembad
te liggen. Mijn pa had lak aan de regels, aan veel dingen. Ik
ben ook zo.”
Heb je spijt van hoe de dingen gelopen zijn?
“Mario Mathy was een hoofdstuk dat ik lang geleden al heb
afgesloten. Spijt heb ik zeker niet. Het heeft me ook veel
kansen geboden. Nadien heb ik nog jarenlang voor Casio en Korg
op beurzen demonstraties gegeven. Op zo’n beurs jamde ik zelfs
met Keith Richards de gitarist van The Rolling Stones. Hij vond
toen ook al dat ik knettergekke dingen deed. Ik heb bijzonder
veel gekregen.”
Speel je nog op de synthesizer, liefst met roze haarband?
“Ik draag soms wel een roze onderbroek (lacht). Ja, muziekspelen
doe ik wél nog alle dagen. Mijn smaak gaat véél breder dan je op
die filmpjes ziet hé. Ik heb een boon voor Oscar and the Wolf,
maar geniet ook van Ennio Morricone, instrumentale filmmuziek
waar ik veel uithaal. Als ik mij thuis achter het klavier zet
aan de computer, neem ik mijn eigen nummers op. Maar vandaag is
dat is veel meer het emotionele, rustige genre dat ik speel.
Nummers die ik maak voor mezelf, niet om uit te brengen. Met
muziek bezig zijn, is ook ontsnappen van de stress en spanning
in je leven. ”
Als je de virale hit Jumping Dance opnieuw zou uitbrengen: het
zou scoren denk ik!
“Ik ga dat zelf echt niet doen, maar ik hou niemand tegen om er
een remix van te maken, of om het te coveren. Muzikale ambitie
heb ik niet meer. Eerlijk, ik relativeer dit allemaal. Ik geniet
wél als ik zie dat ze het zelfs in Japan, Polen en Amerika
oppikken. Mensen contacteren mij, mensen die ik al heel lang
niet meer gehoord had. En ook mijn vrouw kende dat hoofdstuk van
mijn leven natuurlijk amper. Ze was zelfs nog niet eens geboren.
Door er hard bij stil te staan, komen ook veel herinneringen
terug.”
[img]
HTML https://images3.persgroep.net/rcs/49Zg0nGFT82aEtggzw76lHii63o/diocontent/140225126/_fitwidth/763?appId=2dc96dd3f167e919913d808324cbfeb2&quality=0.8[/img]
Zoals je eerste optredens?
“Inderdaad. Begin jaren tachtig stond ik nog in het
voorprogramma van The Dolly Dots. Ik moet een jaar of 16 geweest
zijn. Mijn ouders waren mijn roadies. Pa heeft mij van dag één
gestimuleerd, maar nooit gepusht. Ik zal ze beiden in elk geval
heel dankbaar blijven. Ook dat besef ik vandaag nog meer dan
ooit. Na de dood van mijn vader heb ik wel bijna alle spullen
van hem verkocht. Ik kon dat niet meer, op een fiets rijden die
ik ooit van hem kreeg. Misschien ben ik daar iets te radicaal
in, maar ‘so what’. Dat is wie ik ben, en misschien wel mijn
allergrootste geluk dat ik altijd heb kunnen doen wat ik zélf
wilde.”
Bron: Het Laatste Nieuws 25-01-2019
HTML https://www.hln.be/regio/houthalen-helchteren/video-clip-van-synthesizer-held-mario-mathy-vanhove-gaat-na-35-jaar-wereldwijd-viraal-ik-relativeer-het-en-heb-die-periode-al-lang-afgesloten~a13cbdbf/
#Post#: 4186--------------------------------------------------
Re: Nieuwsberichten
DIR By: BlackMonk
Date: February 23, 2019, 1:29 am
---------------------------------------------------------
We hebben weer iets wat je leuk vindt kapotgemaakt!
HTML https://video-images.vice.com/articles/5a85aed1997c965dee5cea98/lede/1518711541753-1518611577380-E3R6A6.jpeg
Waar hebben we het over?
Vinyl.
Wat is dat?
Grote, zwarte schijven waar muziek op staat. Ze worden gebruikt
door je vader, dj’s die alleen disco draaien en mensen die
geobsedeerd zijn met het vertellen van iedereen dat ze een
enorme stapel vinyl hebben omdat het “gewoon zoveel beter
klinkt!”
Is het biologisch afbreekbaar?
Nee.
Hoe erg is het probleem?
‘Vinyl’ is een afkorting van polyvinylchloride, oftewel PVC, een
veelgebruikt polymeer dat je tegenkomt in alles van creditcards
tot raamkozijnen. Het merendeel van nieuwe plastics wordt
vervaardigd uit ruwe olie, al is er een klein deel dat nu
gemaakt wordt van gerecycled plastic.
Wat is er precies mis mee?
“Als het aankomt op vinyl zijn de milieuproblemen gerelateerd
aan alles waar energie bij wordt gebruikt,” vertelt Andie
Stephens, associate director van Carbon Trust, een bedrijf dat
koolstofgebruik monitort. “Dan moet je denken aan het uit de
grond halen van ruwe olie, raffineren, het omvormen van die
geraffineerde olie tot PVC en er vervolgens vinyl van maken. De
zwarte kleur komt doordat er koolstofzwart aan toegevoegd wordt,
dat is ook gemaakt van fossiele brandstoffen.
Vinyl wordt niet alleen gemaakt van dode dino’s, de productie
ervan creëert ook problemen voor Moeder Aarde. “Dan moet je
denken aan verpakkingen maken, waarvoor bomen gekapt worden, die
tot pulp vervaardigd worden, kartonnen hoesjes maken van die
pulp, het maken van inkt en die inkt gebruiken bij drukwerk,”
voegt Stephens toe. “Dan heb je nog dingen als transport en
logistiek voor al die tussenstappen, plus de koolstofuitstoot
die komt kijken bij het afspelen van een plaat. En een klein
beetje van alle studioapparatuur die gebruikt wordt bij het
opnemen van de muziek.”
Oké! Voor je plezier naar vinyl luisteren is dus slecht!
Wat is de oplossing?
Ook al is PVC technisch gezien recyclebaar, moet je dat als
consument niet doen. Als je het thuis in de bak gooit voor
recyclebaar plastic, komt het op de vuilnisbelt terecht waar het
jaren en jaren blijft liggen. De kartonnen hoezen kun je
overigens wel prima recyclen.
“Vinyl is momenteel heel populair, dus je kunt proberen om je
platen te verkopen of weggeven aan tweedehandswinkels,” zegt
Stephens. “Er zijn ook veel mensen die van vinylplaten iets
nieuws maken, van klokken tot bakjes die je voor de sier kunt
neerzetten.”
Maar als je niet zo dol bent op klokken gemaakt van oude
ABBA-platen – wat totaal te begrijpen is – en je denkt best te
kunnen leven zonder het gekraak van een naald als je muziek
luistert, is hier nog een goed idee: luister naar digitale
muziek! Het klinkt letterlijk net zo goed als vinyl, neemt een
fractie van de ruimte in en, zegt Stephens, die overstap zou
jouw goede daad van de dag kunnen zijn.
“Er is onderzoek gedaan waarbij cd’s werden vergeleken met
mp3’s. Daar kwam uit dat mp3’s voor een veel lagere uitstoot van
koolstof zorgen dan een fysieke cd,” legt hij uit. “Dat komt
omdat de emissies die bij fysieke cd’s komen kijken groter zijn
dan de emissie van energie van datacentra en netwerken waar de
mp3’s op staan en van af worden gedownload.”
Bedenk eventjes dat de uitstoot die gepaard gaat met vinyl veel
groter is dan die van cd’s en je snapt dat je vinylobsessie jou
tot een wandelende natuurramp maakt; een monster dat niets geeft
om de toekomst van onze planeet. Maar wat als je het echt niet
kunt laten om naar vinyl te luisteren? Wat als je vinyl moet
blijven kopen omdat het ‘tastbaar’ is en ‘echt’, in
tegenstelling tot mp3’s, die eigenlijk ook gewoon ‘echt’ zijn?
Goh, dan kan je alsnog je steentje bijdragen.
“Een dj die wat voor het milieu wil doen kan proberen om
geluidssystemen en lichtshows te maken die zo efficiënt mogelijk
zijn en in een zuinige auto rijden,” zegt Stephens. “Ook wordt
er voor de traditionele vinylproductie een techniek gebruikt met
een aluminium plaat waarvoor de PVC verhit wordt in een pers om
de plaat te maken. Maar er is ook een methode met spuitgieten
die 65 procent minder energie gebruikt dan de conventionele
methode.”
Kortom: als je professioneel vinyl drukt, denk er dan eens over
om op die andere techniek over te stappen. Als je een dj bent en
tourt, koop een Prius. Als je vinyl koopt om thuis naar te
luisteren, stop daar dan mee.
Dit artikel is oorspronkelijk verschenen op VICE NL.
Vice 16-02-2019
HTML https://www.vice.com/be/article/7x74pz/zo-slecht-is-je-vinylobsessie-voor-de-wereld
Mijn commentaar: het is alleen een probleem als je je lp's wil
weggooien. Wie doet dat nu?
#Post#: 4188--------------------------------------------------
Re: Nieuwsberichten
DIR By: BlackMonk
Date: February 27, 2019, 11:54 am
---------------------------------------------------------
Billie Eilish de hype waard? Ze is een natuurtalent, zo bewijst
ze in La Madeleine ****°
De 17-jarige Billie Eilish (geboren in december 2001) werd in
Brussel onthaald als de Paus op het Sint-Pietersplein.
Letterlijk élk woord werd meegezongen, terwijl Eilish nog niet
eens een langspeelplaat heeft uitgebracht. La Madeleine was dan
ook in een paar seconden uitverkocht en duizenden hadden zich op
de wachtlijst gezet. De nieuwe generatie heeft er duidelijk een
alternatieve popster bij. Maar is de muziek de hype waard?
[img]
HTML https://images1.persgroep.net/rcs/ZH0qtwx4MlFK7Lwl5v73PFV5zuA/diocontent/142459691/_focus/0.47/0.49/_fill/642/386/?appId=f215d2ebdcdad4aa3dc78550c5970d02&quality=0.80[/img]
De televisie maandagavond omstreeks 21.16 uur even pauze gezet
omdat u dacht dat u in de verte iets – een wolf, misschien – had
horen huilen? U pikte het oorverdovende gegil van de 1.500
tieners in La Madeleine op toen de Amerikaanse Billie Eilish het
podium bestormde. In de zaal hing een decibelmeter: die tekende
tússen de nummers hoger dan tijdens.
Billie Eilish maakt muziek met haar grote broer Finneas. Geen
sterrenproducers, geen blitse features, geen doorzichtig
marketingplan en geen vulgaire outfits of videoclips.
Respectievelijk zijn ze 17 en 21. Ze namen Brussel moeiteloos
in.
Billie droeg een veel te grote zwarte trui in La Madeleine. Ze
stond tijdens opener ‘My Boy’ op de kop van de grote,
lichtgevende spin die het volledige podium innam. Onder de
linkse spinnenpoten zat de drummer, aan de rechterkant stond
broer Finneas met een gitaar en keyboard. Eilish moest geen
moeite doen om haar publiek op te zwepen, maar deed dat toch.
Overdag zat ze nochtans in een rolstoel vanwege de pijn, maar ’s
avonds sprong ze als een kangoeroe over het podium. Alles wat ze
deed werd met applaus onthaald.
Allemaal goed en wel, maar wat met de muziek, vraagt u? Die
klonk bijzonder eigentijds. Diepe bassen, enkele hoge nootjes,
hier en daar een warme gitaar, stemvervormers, en, onmisbaar in
2019, het 808-geluid dat de ruggengraat van zowat elke trapsong
vormt.
[img]
HTML https://images1.persgroep.net/rcs/otR_CyoW9TiPkxWmZLaHXAuXyqs/diocontent/142459702/_fitwidth/642/?appId=f215d2ebdcdad4aa3dc78550c5970d02&quality=0.90[/img]
Het beklijvende ‘When I Was Older’ klonk als een nummer van
Migos, maar dan vertraagd en uitgekleed. ‘Idontwannabeyou’,
‘Lovely’ en ‘Ocean Eyes’ waren slome, dromerige ballades à la
Lana Del Rey. En voor ‘Bury A Friend’ – slechts drie weken oud
en al luidkeels meegebruld – haalde Billie de mosterd bij Kanye
West en zijn industriële hiphop vanop ‘Yeezus’. Om maar te
zeggen: Billie Eilish maakt sterke songs, maar is nog steeds op
zoek naar háár stem. Het niveauverschil tussen haar jonge single
‘When The Party’s Over’ en ‘Hostage’ of ‘Six Feet Under’ uit
2017 was dan ook groot. Door de hype zou je bijna vergeten dat
ze nog maar 17 is, al is dat net de reden waarom de hype zo
groot is.
Laat het wél duidelijk zijn: Billie Eilish is een natuurtalent.
Ze zong feilloos met haar zwoele, doorleefde stem. Ze nam
tijdens ‘Party Favor’ een ukelele in de hand en bracht
vervolgens een kampvuurliedje met een trapbeat: cool!
‘Bellyache’ was een dromerige popsong met een warme akoestische
gitaar gezongen vanuit het standpunt een seriemoordenaar. Ze was
rechttoe rechtaan in haar lyrics: eerlijk, ontwapenend en
grappig. Van ‘I lost myself again, but I remember you’ tot ‘I’ll
call the cops/ If you don’t stop/ I’ll call your dad’. Toen ze
een meisje zag flauwvallen in de voorste rijen was zij de eerste
die ingreep. ‘Help him, bro!’ riep ze naar de security. Eén keer
waren zelfs wíj van ons melk: tijdens ‘When The Party’s Over’,
een krachtig popliedje waarin Billie Eilish uitzonderlijk veel
deed met stilte. Toen ze tijdens afsluiter ‘Copycat’ vernam dat
een van haar elektronische apparaatjes kaduuk was, ging ze
onverstoord verder: ‘De muziek zal op niets trekken, maar als
jullie luid genoeg met mij meezingen, wat maakt het dan uit?’
Niets, zo bleek.
“Mijn dochters leren wie ze zijn door te luisteren naar Billie
Eilish”, vertelde Dave Grohl, de man die zo’n dertig jaar
geleden met Kurt Cobain en Krist Novoselic muziek maakte die
iets heel gelijkaardig betekende voor tieners destijds. Tijdens
de puberteit betekent muziek namelijk nét dat tikkeltje meer –
ik ken bepaalde nummers van Blink 182 en Green Day na al die
jaren nog steeds vanbuiten – omdat het een houvast biedt tijdens
een periode waarin je onzeker bent over alles, bovenal jezelf.
En Billie Eilish biedt net dat: ze is een fonkelend voorbeeld
van een tiener die niet bang is om zichzelf te zijn, angsten en
onzekerheden inbegrepen. Teenage angst anno 2019. Ga dat
luisteren (debuutplaat uit op 29 maart), ga dat zien (Pukkelpop
2019).
Bron: De Morgen 26-02-2019
HTML https://www.demorgen.be/muziek/billie-eilish-de-hype-waard-ze-is-een-natuurtalent-zo-bewijst-ze-in-la-madeleine-b004cc82/
#Post#: 4211--------------------------------------------------
Re: Nieuwsberichten
DIR By: BlackMonk
Date: March 26, 2019, 3:36 pm
---------------------------------------------------------
Roger Waters – Igor Stravinsky’s The Soldier’s Tale
Verstokte Pink Floyd-fans zullen even moeten slikken, of ze
zullen het niet begrijpen wat Waters nu weer aan het doen is.
Zijn opera Ça Ira viel in 2005 tenslotte ook niet heel lekker
bij Pink Floyd-fans. Wat hij op The Soldier’s Tale biedt is een
Engelstalige bewerking van L’Histoire du Soldat, het van
oorsprong multimediale (toneel, muziek, dans) werk dat Igor
Stravinsky rond de EErste Wereldoorlog schreef. Waar dat is
geschreven om uitgevoerd te worden door een spreker, twee
acteurs en een klein kamerensemble van zeven instrumentalisten
(en een danseres voor het visuele aspect), is het hier Waters
die het hele stuk solo uitvoert.
HTML https://s.s-bol.com/imgbase0/imagebase3/large/FC/0/5/3/8/9200000095948350.jpg
Tenminste, het vocale gedeelte. Waters is de verteller en neemt
ook alle andere stemmen voor zijn rekening. Dit werk is hierdoor
in essentie een hoorspel geworden en vertelt het verhaal een
soldaat genaamd Joseph die een deal met de duivel maakt. Hij
ruilt zijn viool voor een boek volg geld, goud en een
voorspeling van de toekomst. De duivel vraagt hem nog wel even
mee te komen om hem te leren spelen. De soldaat denkt drie dagen
weg te zijn geweest, maar bij terugkomst blijken er jaren
verstreken. Zijn moeder is bang voor hem, zijn verloofde is met
een ander getrouwd en heeft kinderen… hij is rijk, maar heeft
helemaal niets meer. Dit is ruwweg het verhaal van de eerste
veertien tracks op het album. Waters blijkt een begenadigd
hoorspelacteur. Als ‘de verteller’ praat hij ritmisch en
vloeiend de scènes aan elkaar en duidt hij de gebeurtenissen.
Als hij in karakter de soldaat, de duivel of de andere in het
stuk opduikende personen speelt, geeft hij hen steeds en heel
eigen, andere stem. Waardoor je geboeid blijft luisteren.
Dit album is in december 2014 min of meer live opgenomen door
Waters met een zevental klassieke musici in de Bridgehampton
Presbyterian Church. Hoewel er ongetwijfeld enkele edits zijn
gemaakt en meerdere takes zijn opgenomen, heeft dit album wel
een ‘live’ gevoel Je hebt het idee alsof het ter plekke wordt
uitgevoerd. Het is Waters stem die je bij de les houdt, zeker in
het tweede deel als de soldaat de duivel te slim af wil zijn om
enerzijds zijn leven weer terug te krijgen en anderzijds een
prinses te redden. Tijdens de vertelling van het kaartspel dat
door de soldaat en de duivel wordt gespeeld, zit je op het
puntje van je stoel. Muzikaal laveert het werk behendig tussen
klassiek en jazz door, waarbij het nooit écht jazz wordt, maar
wel eigenlijk te jazzy is voor een puur klassiek label. Doet er
verder ook niet toe, want in feite is dit vooral een ‘spoken
word’ release. Hou daar rekening mee als je dit werkstuk
aanschaft. Wie een pop/rock-album verwacht, komt heel bedrogen
uit. Neemt niet weg dat als je jezelf hiervoor open stelt, The
Soldier’s Tale wel heel leuk is om een keer te horen. Zeker nu
het ’s avonds vroeg donker is, luistert het fijn weg bij een
knapperend haardvuurtje. Waters blijkt een meesterverteller. Het
is echter ook een album dat je – hoe goed het ook gedaan is –
niet heel vaak nog eens op zal zetten.
Roger Waters – Igor Stravinsky’s The Soldier’s Tale
HTML https://www.youtube.com/watch?V=uTVuZpqDVA0
The Soldier’s March
Slogging Homeword…
Airs By A Stream
As You Can Hear…
The Soldier’s March (Reprise)
Eventually, Joseph Reaches His Home Village…
Pastorale
The Soldier, Disconsolate…
Pastorale (Reprise)
The Soldier, Slowly Coming Back To Himself…
Airs By A Stream (Reprise) : To Stretch Out On The Grass…
Hey Satan, You Bastard…
Airs By A Stream (2nd Reprise)
Naught To Be Gained Here…
The Soldier’s March (2nd Reprise): Down A Hot And Dusty
Track…
He Doesn’t Even Know Himself…
The Soldier’s March (3rd Reprise): Will He Take The Road To
Home…
He Doesn’t Have A Home Anymore…
The Royal March
So, All Was Arranged…
Later That Night…
The Little Concert: Light Floods The Eastern Sky…
The Soldier, With A Confident Air…
Three Dances: Tango (Part 1)
Three Dances: Tango (Part 2)
Three Dances: Waltz & Ragtime
So, First A Tango…
The Devil’s Dance
The Devil, Confused…
The Little Chorale
The Devil Recovers Some Of His Wits…
The Devil’s Song: Alright! You’ll Be Safe At Home…
Hm, A Fair Warning…
Grand Chorale (Part 1)
Spring, Summer, Autumn…
Grand Chorale (Part 2)
Steady Now…
Grand Chorale (Part 3)
Steady, Just Smell The Flowers…
Grand Chorale (Part 4)
Now I Have Everything…
Grand Chorale (Part 5)
The Princess, All Excited…
Grand Chorale (Part 6)
And So, Off They Go…
Triumphal March Of The Devil
Bron: Written In Music, 4 december 2018
HTML http://www.writteninmusic.com/klassiek/roger-waters-igor-stravinsky-s-the-soldier-s-tale/
#Post#: 4234--------------------------------------------------
Re: Nieuwsberichten
DIR By: BlackMonk
Date: April 8, 2019, 2:33 am
---------------------------------------------------------
"Ik vond "Je bent niet hip" vreselijk. Nachtmerries had ik
ervan!"
Ze werd wereldberoemd met The Star Sisters die begin jaren 80
een hit scoorden met "Stars on 45", tot ver buiten de Europese
grenzen. In Nederland en België had groepslid Patricia Paay toen
al een aantal Engelstalige hits achter haar naam staan, zoals
"Who’s that lady with my man" en "Livin’ without you". Maar
zeker even populair hier was haar eerste hit, het
Nederlandstalige nummer "Je bent niet hip". Maar dat succes
smaakte minder goed voor Paay, die vandaag 70 wordt.
HTML https://images.vrt.be/width1280/2019/04/05/1f0d41ab-5785-11e9-abcc-02b7b76bf47f.png
Ook nu nog is "Je bent niet hip" een makkelijk in het oor
liggende meezinger met de alom gekende tekst, zoals "Je bent
niet hip, je bent niet vlot. Je ouwe fiets die is altijd kapot.
Je bent niet rijk, je bent niet knap. Je drinkt geen bier maar
tomatensap." En: “Het was op een dag in maart. Jij kwam, jij zag
en overwon." Het werd in Nederland in september 1967 alvast een
top 10-hit en een radiohit in Vlaanderen. Maar de toen 18-jarige
Paay was minder geamuseerd door het succes en had een ander idee
van de muziek die ze wilde maken.
Patricia Paay: "Mijn vader had een eigen bigband. Na schooltijd
zat ik op de stoep te luisteren als hij repeteerde. Toen een
keer een zangeres was uitgevallen en er toch gespeeld moest
worden, zei ik: "Papa, zal ik een stukje doen?" "Dat is goed,
maar je moet morgen wel naar school." Ik vond het enig! Ik mocht
een paar uur zingen." (NRC, februari 2002)
"Willem Duys (muziekproducent en tv-presentator, nvdr) en Lou
van Rees (impresario, nvdr) hadden van me gehoord: "Dat moet je
zien! Een meisje, een klein ding, maar ze zingt en ze speelt
vibrafoon." Zonder dat ik ervan wist vroegen ze aan mijn vader:
"Mogen we jouw dochter beroemd maken?" Ik kreeg een
platencontract en dacht: "Ha, nou ga ik echt goeie muziek
maken.""
"Ik wilde Ella Fitzgerald zijn. Zo zuiver, zo lekker, zo mooi.
Maar ze hadden Rita Reys al." (Boek "La Paay" van Bert van der
Veer, mei 2013)
"Als allereerste liedje mocht ik een 'beat'-song opnemen: "No
one can love you like I do", en in 1966 werd ik gelanceerd als
'het beatzangeresje Patricia'. Maar het plaatje sloeg niet aan.
EMI zei: "We willen toch Nederlands. We hebben een leuk liedje.
Het heet "Je bent niet hip."" "Moet dat nou?" zei ik.”
"Ik zei: "Ik zing het een keer door, dan ga ik naar huis. Ik
vind er niks aan." Het stond er zo op. Toen kwam Pierre Kartner
(beter bekend als Vader Abraham, nvdr) binnen: "Leuk liedje is
dat! Maar het heeft nog een tikje nodig." En toen tikte hij met
een stokje op een colaflesje er nog wat bij. Dat hoor je ook op
het plaatje: "Je bent niet hip (tik) je bent niet knap (tik) je
drinkt geen bier maar tomatensap." Het werd een knaller van een
hit. Ik vond het vreselijk. Nachtmerries had ik ervan."
"Ja, Pierre hoorde het nummer in de studio, en zei: "Er moet nog
een tikje in." En toen pakte hij een colaflesje en zei tegen de
geluidsman: "Geef me even tijd om wat te spelen." Dat tikje
maakte het wat vrolijker, door dat tikje is het misschien wel
zo'n grote hit geworden."
"Tot in de eeuwigheid hield hij vol dat het nummer dankzij hem
een hit was geworden. Ik dacht: "Daar ben ik lekker mee.""
"Toen dacht ik: "Dit zal me nooit meer overkomen. Ik doe het
voortaan alleen maar zoals ik het voel.""
De grote internationale doorbraak kwam er met The Star Sisters,
waar Paay samen met haar zus Yvonne Keely en Sylvana van Veen
medleys van 'oude sterren' als de Andrew Sisters en The Beatles
de hitparades inzong. Ook volgde nog een solohit met "Tomorrow",
de titelsong uit de musical "Annie".
Ondanks deze successen zal "Je bent niet hip" toch op het cv van
Paay, die vandaag dus 70 kaarsjes mag uitblazen, blijven
schitteren:
HTML https://www.youtube.be/watch?V=aRWjwbJ81ec
Bron: VRT.be 05-04-2019
HTML https://www.vrt.be/vrtnws/nl/2019/04/05/ik-vond-je-bent-niet-hip-vreselijk-nachtmerries-had-ik-ervan/
#Post#: 4235--------------------------------------------------
Re: Nieuwsberichten
DIR By: BlackMonk
Date: April 9, 2019, 11:54 am
---------------------------------------------------------
Vlaamse zanger Paul Severs (70) overleden
De Vlaamse zanger Paul Severs (70) is overleden. Dat meldt zijn
zoon Christophe op Facebook. Severs is bekend van hits als “Ik
ben verliefd op jou” en “Zeg 'ns meisje”. Hij was meer dan 50
jaar actief in de Vlaamse showbizz. Sinds 12 maart lag hij in
het ziekenhuis na een hartaanval.
"Vandaag, dinsdag 9 april, is mijn vader, grootvader van Eline
en Maxim, broer van 6, eeuwige teamgenoot en enige liefde van
mijn moeder heengegaan." Met die woorden maakt Christophe Severs
om 16.43 uur vanavond op Facebook het nieuws van de dood van
zijn vader Paul Severs bekend.
Paul Severs boekt als tiener zijn eerste successen bij de groep
The Criminals, een lokaal orkestje in Halle waar hij de
leadzanger wordt. Zijn grote voorbeelden zijn The Shadows, Cliff
Richard en Buddy Holly. De groep krijgt steun van broeder Pax
van de paterskerk in Halle. Hij stelt een repetitielokaal ter
beschikking en treedt op als hun manager.
Op aanraden van broeder Pax gaan ze auditie doen bij
muziekproducer Jean Kluger. Die ziet wel iets in de jonge
leadzanger van de groep en wil met hem verder gaan in het
Nederlands. In 1966 brengen Paul Severs en The Criminals een
eerste single uit, "Geen wonder dat ik ween". De zanger is dan
18 jaar oud en heeft het nummer zelf gecomponeerd. Aanvankelijk
breekt het geen potten.
Een paar jaar later gaat Severs in zee met producer en
impresario Sylvain Tack die voor hem de platenfirma Start
opricht (later Gnome). Er komen singles uit, zoals "Catharina",
"Jenny my girl" en "Hey baby".
In 1970 volgt de grote doorbraak met het nummer “Ik ben verliefd
op jou”. Met 120.000 verkochte exemplaren wordt het zijn
grootste hit. Het lied heeft ook succes in het buitenland met de
Engelstalige versie van Octopus, met Paul Michiels, en de
Franstalige versie van Crazy Horse. In 2009 wordt “Ik ben
verliefd op jou” opgenomen in de Eregalerij van de Vlaamse
Muziek van Radio 2.
Dankzij de vrije radio Mi Amigo volgen de hits elkaar snel op,
zoals "Irina", "Vaarwel en tot weerziens" en "Liefste meisje".
Een tijd wordt hij, samen met Willy Sommers, beschouwd als de
mogelijke opvolger van Will Tura. De single “Geen wonder dat ik
ween” wordt opnieuw uitgebracht en scoort nu wel in de
hitlijsten. Met het katholieke koor Eigentijdse Jeugd gaat hij
even de religieuze toer op. Het nummer "Ieder mens" is dan vaak
te horen in alternatieve misvieringen.
In 1973 trouwt Paul Severs met zijn jeugdvriendin Paulette. Hij
is dan zo'n vedette dat het huwelijk op tv komt. Tijdens de
plechtigheid zingt hij live “Ik heb je lief”, een nummer dat hij
speciaal voor Paulette geschreven heeft.
Halverwege de jaren 70 neemt zijn populariteit wat af, maar hij
blijft singles uitbrengen en optreden. Zijn fans blijven hem
trouw. In 1980 weet hij een nieuw platencontract te versieren
bij Johnny Hoes, maar pas in de jaren 90 krijgt zijn carrière
een tweede adem. Dankzij de komst van VTM en “Tien om te zien”
krijgt de Vlaamse muziek opnieuw een breed forum. Severs scoort
in 1991 opnieuw een hit met “Zeg ‘ns meisje” en een jaar later
met “Oh little darling”. Hij bouwt ook een succesvolle carrière
uit in Wallonië, waar de Franstalige versie van “Zeg ‘ns
meisje”, getiteld “Toutes les filles”, een nummer-1 hit wordt.
In 2015 viert Paul Severs zijn 50-jarig jubileum als artiest.
Aan zijn pensioen denkt hij nog niet. Hij blijft optreden en
brengt het album “Een avond met Paul Severs” uit, dat zijn
laatste zal worden.
Op 12 maart 2019 krijgt hij een hartaanval tijdens een
fietstocht. Hij wordt in kritieke toestand naar het ziekenhuis
gebracht. Alle optredens worden afgezegd. De dokters houden hem
eerst in een kunstmatige coma. Nadat hij is ontwaakt, gaat zijn
situatie op en af. Hij glijdt nog twee keer in coma. Gisteren
omschrijft zijn zoon de situatie als uitzichtloos. Een dag later
komt het bericht dat hij overleden is.
Bron: VRT Nieuws 9/4/2019
HTML https://www.vrt.be/vrtnws/nl/Obits/paul-severs-overleden/
#Post#: 4236--------------------------------------------------
Re: Nieuwsberichten
DIR By: rovara
Date: April 9, 2019, 12:43 pm
---------------------------------------------------------
Héél spijtig . Zeer sympathieke kerel .
70 jaar is precies geen gezond jaar . :)
#Post#: 4266--------------------------------------------------
Re: Nieuwsberichten
DIR By: BlackMonk
Date: May 10, 2019, 1:21 am
---------------------------------------------------------
'Tommy' krijgt orkestrale versie
Roger Daltrey heeft laten weten dat één van de klassiekers uit
de rockgeschiedenis een orkestrale heruitgave krijgt ter
gelegenheid van het vijftigjarige jubileum van de plaat.
HTML https://images.damusic.be/multiped/600/b47c5e066a9ed93417de01501d57affa6cabedb2.jpg
Het betreft een dubbel live album dat op 14 juni zal
verschijnen. De opnames ervan gebeurden tijdens de tournee die
Daltrey in 2018 door de VS deed. David Campbell zorgde voor de
nieuwe orkestratie, terwijl Daltrey het geheel samen met Keith
Levenson producete.
Daltrey legde het als volgt uit in een verklaring: "Pete's
[Townshend] music is particularly suited to being embellished by
the sounds that an orchestra can add to the band. ‘Tommy’ can
mean whatever you want it to mean, I use the characters in it as
metaphors for parts of the human condition, so it's a kind of a
story of the human spirit. Even though it is fifty years on, I
approach it as though I'm singing it for the first time."
Hieronder krijg je een voorproefje.
HTML https://youtu.be/buS54EvHN0s
Bron: DaMusic 09-05-2019
HTML https://damusic.be/telex/tommy-krijgt-orkestrale-versie-9306.html
*****************************************************
Page 7 of 11
DIR Previous Page
DIR Next Page