# taz.de -- Studien in schwarzer Materie
       
       > Bühne Das bisherige Werk des Choreografen Jefta van Dinther gilt als ein
       > Weg zur Sprachfindung für nicht Ausgesprochenes. Bei Tanz im August zeigt
       > er ab heute die Uraufführung von „Dark Field Analysis“
       
   IMG Bild: Zwei Männer in Wärmebild-Ästhetik bei Jefta van Dinthers „Dark Field Analysis“
       
       von Astrid Kaminski
       
       Der Effekt ist bekannt: Ein Stück geht zu Ende, das Bühnenlicht aus,
       Blackout, die Figuren erlöschen. Bei Jefta van Dinther ist es anders. Die
       Darsteller erlöschen mitten im Stück. Nicht weil das Bühnenlicht ausgeht,
       sondern weil innerlich etwas ausgeht. Blackout der Seele. 15 Tänzer stehen
       nahe an der Rampe, ihre Körper hängen, wirken ungefüllt, ihre Augen starr,
       eine Wand aus Leere. „Seid Ihr auch durch diese Nacht gegangen wie ich?“,
       fragt es später aus dem Off. Wem gehört diese Stimme? Einem Einzelnen aus
       der Gruppe? Dem Choreografen? Dem unsichtbaren Sprecher? Gehört sie
       mehreren?
       
       In van Dinthers letzter Produktion, „Protagonist“, die im Januar 2018 im
       HAU laufen soll, wird das nicht deutlich. Es gibt nicht den einen Erzähler,
       die eine Erzählung. Deutlich wird aber, dass eine so intensive Szene mit
       einer so großen Gruppe Tänzer*innen wohl kaum mit einer anderen Compagnie
       als den Cullbergbaletten möglich wäre, einem Ensemble aus
       Künstler*innen-Persönlichkeiten, die psychologisch durchfühlt, dramatisch
       präsent, tänzerisch und körpertechnisch versiert und sowohl kognitiv als
       kontemplativ geschult sind.
       
       Bei so einer Gruppe ist es möglich, mit einem Thema umzugehen, an das sich
       bei allem Autobiografischen, bei allem Selbstbezüglichem, was zurzeit die
       Bühne oft zu einem 3-D-Facebook macht, kaum jemand heranwagt:
       psychologisches Gepäck, Schmerz, Depression. Etwa 5,3 Millionen Menschen
       erkranken allein in Deutschland jährlich an Depressionen. Wenn sie auf der
       Bühne vorkommt, dann meist in der ausweglosen Fassung der englischen
       Dramatikerin Sarah Kane (1971–1999), auf die sich eigentlich nur mit
       Schockstarre reagieren lässt.
       
       In „Protagonist“ steht weniger das Aussichtslose im Vordergrund als der
       Versuch, sich in den Schranken, die sich um das Selbst legen können, sich
       in der bleierne Schwere, die es erfassen kann, in der Dissoziation, zu
       halten, auszuhalten: Kontakte, die keine Beziehung ermöglichen, Bewegungen,
       die keine Energie freisetzen, Handlungsketten, die keine Bezüge herstellen.
       Und dann auch immer wieder so etwas wie kleine Bilderfluchten.
       
       Im Gespräch über „Protagonist“ erwähnt Jefta van Dinther den Maler
       Hieronymus Bosch. Bilder von Monstern, in deren Erscheinung die eigenen
       Monster befreit werden können, ohne sie zur Karikatur gerinnen zu lassen.
       
       „Protagonist“ markiert eine Wende im Werk Jefta van Dinthers, die, wie sich
       in einem Kreuzberger Gespräch ergibt, bei näherem Betrachten angebahnt war.
       Der Choreograf, der in Berlin lebt und bisher in Schweden, wo er
       aufgewachsen ist, produziert hat, galt als konzeptueller Künstler, der von
       der Idee ausgeht. Nicht jedoch im Sinn eines bewegungsverweigernden
       Konzepts, im Gegenteil. Als einer der Ersten stellte er sich dem
       Bezugssystem Material im Sinn einer Theoriebildung rund um den Begriff des
       Anthropozäns. Wie sieht ein Verhältnis zum Material der gemachten Umwelt
       aus, die nicht das Gegenteil von Natur ist?
       
       In dem synästhetischen Werk „Grind“ (2011), in dem van Dinther zum ersten
       Mal mit seinem formalästhetischen Dreamteam Minna Tiikkainen für Licht und
       David Kiers für Sound und Musik zusammenarbeitete, ging es um den Dialog
       mit der Bühnenausstattung. Belebte und unbelebte Körper verschmolzen in
       eine Klang-Farbe-Bewegungseinheit. In Erinnerung bleibt der Tanz mit dem
       Lichtkabel und der empfindlichen Glühbirne am Ende. In „Plateau Effect“
       (2013), das ebenfalls mit den Cullbergbaletten entstand, kommt es aus der
       dramatischen Inspektion des Bühnenvorhangs heraus zur Interaktion mit einer
       großen Stofffläche, die im Finale unter höchstem Einsatz des
       Tänzer*innenkollektivs als Segel gesetzt wird.
       
       Anders als bei Kolleg*innen wie Mette Ingvartsen (mit der van Dinther das
       Trampolin-Stück „It’s in the air“ (2009) erarbeitet hat) werden die
       Tänzer*innen bei van Dinther nicht zu Techniker*innen des Materials: Es
       geht ihm immer auch darum, was das Gegenüber im Körper auslöst – in Form
       von sowohl physischen als auch psychischen Reaktionen. Auch Psyche wird zum
       Material: „Das nächste große Ding war es, persönlich zu werden.“
       
       ## Gespräch übers Blut
       
       Aus diesem Ansatz heraus kam der Moment, in dem Sprache, die bei van
       Dinther bisher als (stumme) Stimme oder verbalisierte Stimmung zum Einsatz
       kam, als Bedeutungsträger eine Rolle zu spielen begann.
       
       Das neue Stück „Dark Field Analysis“ geht daher, anders als der Trailer auf
       der Website von Tanz im August vermuten ließe (der zwei Männer in
       Wärmebild-Ästhetik zeigt, die ein wenig wie die ausgegossenen
       Aquarellkörper von Josef Beuys wirken), von der Sprache aus.
       
       Der Titel bezieht sich auf eine alternative medizinische Methode, die
       Blutkörper auf ihre qualitativen Interaktionen hin untersucht. Das
       Erstaunen darüber, wie viel Kommunikation im eigenen Innern stattfindet,
       wird zunächst zu einem Gespräch über Blut, das bald zum Gespräch über die
       unbeantworteten Fragen des täglichen Lebens wird. Und auch über das, was
       innere Bewegung auslöst – wie eine Begegnung zwischen Menschen, die sich
       plötzlich mit Bedeutung auflädt. Oder als Synthese: Wovon wird das Herz
       bewegt – und was kann es, wortwörtlich, bewegen? Tanz steht hier nicht für
       das, was sich nicht in Worte fassen lässt, sondern für eine Transposition
       des Körpers, für seine Präsenz gegen nicht gestellte Fragen.
       
       24. 8., 21 Uhr; 25. 8., 19 Uhr; 26. + 27. 8., 21 Uhr im HAU 2
       
       24 Aug 2017
       
       ## AUTOREN
       
   DIR Astrid Kaminski
       
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